《摇滚与文化》收入的文章从不同角度探讨摇滚音乐的文化内涵及其对听众的影响。摇滚音乐在西方影响了现在仍然活着的和代人，在我们国家正在影响着年轻的一代，从文化研究的角度认识摇滚音乐无疑具有现实的意义。

摇滚是什么呢？摇滚是怎样诞生的？它走过了怎样的发展历程?摇滚乐有哪些代表人物和流派？他们的特点是什么?摇滚是怎样左右了猫王、“披头士”、吉姆・莫里森、鲍勃・迪伦等巨星的命运的？ 摇滚的本质是什么？摇滚是猝然闪切进历史画面的一种偶然性的东西吗?摇滚仅仅是一种时尚现象吗？抑或摇滚仅仅是一种“愤青”现象吗？摇滚到底是商业社会的产物呢，还是国际政治的晴雨表?摇滚跟国际风云、跟战争有没有较为密切的关联，进而摇滚是否是一种战争化的与战争状态性的东西呢？从摇滚自身来讲，摇滚仅是一种自我解脱、自我渲泄与自我沉迷的现代噪音吗？常规摇滚和艺术摇滚的区别又何在呢?从后现代语境讲，摇滚跟后现代主义与后现代运动的关系是怎样的呢?从本质意义上讲，摇滚到底是自娱性的还是批判性的、到底是青春荷尔蒙性的还是激情燃烧性的呢？ 本书以翔实的史料、经典的图片、个性的设计与新锐的视角为您提供...(展开全部)

复旦大学哲学学院王德峰教授、知名乐评人李皖联袂推荐！ 在音乐当中，我们得到的是心灵的最高愉悦，这种愉悦无可名状。伟大的哲学作品和伟大的音乐作品，给我们的心灵以充溢和伟大。 ——王德峰（复旦大学哲学学院教授） 摇滚乐是活的音乐，摇滚乐中的哲学是活的哲学。《摇滚与哲学》别开生面，将著名摇滚歌曲与著名哲学思辨对应起来，让我们对摇滚乐和哲学的理解一时都活色生香起来。如同对舞，在情感交流中互进，我们对艺术和人生的双重理解由此进入到从未有过的深度和全新的水平。 ——李皖（知名乐评人） 摇滚与哲学是相通的吗？当然！ 摇滚是一种精神、一种生活态度， 作为永不过时的音乐形式， 它探讨着同样永恒的哲学问题。 《摇滚与哲学》是一本哲学通俗读物。从小妖精乐队《我的精神在哪里？》对笛卡尔“我思故我在”的清晰回应，到鲍比·麦克费林《别担心，开心点》对古希腊斯多葛学派的当代演绎，...(展开全部)

当身体的舞台受限，灵魂的嘶吼如何安放？史铁生在这篇散文里，将摇滚的澎湃激情与写作的静谧深沉相连。他用笔尖敲击出内心的节奏，告诉你：真正的自由，从不被形骸束缚。阅读它，感受生命另一种震耳欲聋的呐喊。

城市与文化的关系始终是一种相互生产和创造的关系，城市生产和创造文化，文化也再生产和塑造城市，城市与文化是一种共生关系。城市不仅仅是一个物质实体、一种人们生活和工作的空间场所，而且城市首先是具有文化意义的存在，特别是在城市的物质性不断增长和现代化持续深化的今天，文化在介入城市规划和城市更新，塑造城市空间品质和形象，提供幸福生活方式等方面具有重大的作用。

城市与文化的关系始终是一种相互生产和创造的关系，城市生产和创造文化，文化也再生产和塑造城市，城市与文化是一种共生关系。城市不仅仅是一个物质实体、一种人们生活和工作的空间场所，而且城市首先是具有文化意义的存在，特别是在城市的物质性不断增长和现代化持续深化的今天，文化在介入城市规划和城市更新，塑造城市空间品质和形象，提供幸福生活方式等方面具有重大的作用。

在本书中作者深入分析了建筑作为文化载体的形成意义，深化了对文化主题的探讨，发展了他一贯坚持的文化人类学观点，并触及了建筑设计行业中明显存在的忽视文化研究现象。作者主张，建筑设计是一种具有文化针对性和适应性的研究工作，它应以所在环境的文化特性研究为基础，在环境的空间组织中表现出这种特性，并以人与环境的互动因素予以修正，使建筑获得文化上的认同。本书对于处在城乡改造和社会转开型期中的我国来说，无疑具有一定的启迪作用，特别对建筑界研究和解决大量的环境设计问题，拓宽文化视野，提高设计素质和水平，更是会大有裨益的。本书是阿摩斯·拉普卜特先生继《建成环境的意义》、《住屋形式与文化》之后的又一力作，它朴素而经典，是国内建筑师，尤其是建筑专业本科学生及研究生学习建筑理论的重要参考材料。

在本书中作者深入分析了建筑作为文化载体的形成意义，深化了对文化主题的探讨，发展了他一贯坚持的文化人类学观点，并触及了建筑设计行业中明显存在的忽视文化研究现象。作者主张，建筑设计是一种具有文化针对性和适应性的研究工作，它应以所在环境的文化特性研究为基础，在环境的空间组织中表现出这种特性，并以人与环境的互动因素予以修正，使建筑获得文化上的认同。本书对于处在城乡改造和社会转开型期中的我国来说，无疑具有一定的启迪作用，特别对建筑界研究和解决大量的环境设计问题，拓宽文化视野，提高设计素质和水平，更是会大有裨益的。本书是阿摩斯·拉普卜特先生继《建成环境的意义》、《住屋形式与文化》之后的又一力作，它朴素而经典，是国内建筑师，尤其是建筑专业本科学生及研究生学习建筑理论的重要参考材料。